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牧野省三
（まきの しょうぞう、1878年9月22日-1929年7月25日）は、京都府生まれ。まだ「監督」という言葉が無かった頃からの日本最初の映画監督であり、「日本映画の父」と呼ばれている。息子マキノ正博ら、日本映画・演劇業界に名高いマキノ一族の祖先である。元は浄瑠璃小屋の経営者で、狂言方をしていた。従って最初は浄瑠璃などの物語や上方の大衆演劇を下地にしたものを撮影し、上映して好評を博していた。1908年に活動写真の興行師横田商会から依頼を受けて作った『本能寺合戦』という映画が日本初の劇映画と言われる。牧野の名を一気に高めたのは歌舞伎俳優尾上松之助こと「目玉の松ちゃん」との出逢いからで、彼を主人公にした映画が爆発的な人気となり、以後約１０年に渡って80本近くの映画を撮った。そのほとんどが歌舞伎、狂言、義太夫に題材をとった時代劇であるが、この間に日本映画の技術は飛躍的に発展した。1925年にはマキノプロを設立、本格的な映画製作と興行に乗り出した。晩年にはハリウッドの映画王、『イントレランス』のＤ.Ｗ.グリフィスから「グリフィス・マキノ」という称号を与えられ、それを名誉としていた。 | カツドウ屋一代―伝記・牧野省三 |
衣笠貞之助
（きぬがさ ていのすけ、1896年1月1日 - 1982年2月26日）映画監督。もとは新派の女形俳優で日活向島撮影所の時代劇映画に多く出演していた。映画に「女優」が採用されてからは監督に転じた。ドイツ表現派の影響を受け、アバンギャルド映画の『狂った一頁』（1926 川端康成脚本）、『十字路』（1928）を撮り日本の映画界に強い衝撃を与えた。衣笠は『十字路』を持ってドイツ・ソ連を２年に渡って上映するツアーを行い、欧米で最も早く世界的評価を受けた監督となった。その後は歌舞伎などに題材をとった日本の伝統美を追求する映画で大衆の心を掴んだ。特に林長二郎（長谷川一夫）と組んだ『雪之丞変化 』（1935）は国民的人気を博し、衣笠＝林のコンビが定着する。戦後『地獄門』(1953）がカンヌ国際映画祭グランプリなどの国際的賞を受賞、『白鷺』（1958年）『小さい逃亡者』（1966年）も海外で高く評価された。この他代表作に戦後最初の娯楽大作として喧伝された『或る夜の殿様』（1946年）、日本演劇界の重鎮松井須磨子と島村抱月を描く『女優』（1947年）、『源氏物語・浮舟』（1957年）、『歌行燈』（1960年）、『みだれ髪』（1961年）などがある。女優山田五十鈴、山本富士子らも育てた。
人生仕方ばなし―衣笠貞之助とその時代
| 地獄門 |
島津保次郎
（しまず やすじろう、1897年6月3日－1945年9月18日）トーキーからサイレントの過渡期を中心に、庶民の日常を明るく描くいわゆる松竹蒲田調・大船調という作風を確立した。何の変哲もない普通の人々の日常生活の中に「物語」を生み出した世界でも稀有な作家で、後世に与えた影響は計り知れない。五所平之助、豊田四郎、吉村公三郎、木下恵介、川島雄三、谷口千吉ら後の巨匠、女優原節子を育てた大御所でもある。東京神田生まれ。正則英語学校在学中から映画にのめり込み、逓信省の宣伝映画の脚本募集に入選。その後家業下駄屋の仕事を継ぐが、日本の演劇界をリードした劇作家・演出家小山内薫の知己を得て、松竹キネマ研究所に入社。小山内製作・村田実監督の『路上の霊魂』（1921 日本の近代映画の最初といわれる重要な作品）に助監督としてつく。ハリウッド帰りの監督牛原虚彦の助監督を経て監督に昇進。関東大震災で蒲田撮影所が壊滅状態となり、撮影の中心は京都に移るが、撮影所長城戸四郎らと共に東京に残って低予算で庶民を描く作品作りを推進する。その際島津はハウプトマンの原作を伊藤大輔が脚色した『山の線路番』（1923）を監督。この作品で認められる。文芸作品の『多情仏心』（1929）、『麗人』（1930）などを経て、出世作となった『隣の八重ちゃん』（1934）を監督（オリジナル脚本も）。アメリカの都会派映画に影響を受け、自然体の台詞回しや洗練されたストーリーテリングが持ち味であった。その後も谷崎潤一郎の『春琴抄』を脚色した『お琴と佐助』（1935 田中絹代・高田浩吉主演）、『兄とその妹』（1939年 佐分利信・三宅邦子主演）、東宝に移籍して『白鷺』（1941年）などを発表した。 東宝の文芸部にいた池部良は彼に見出され俳優に転向した。池部の回想録『心残りは…』に島津との思い出が綴られている。
| 婚約三羽烏 |
溝口健二
（みぞぐち けんじ、1898年5月16日 - 1956年8月24日）日本が誇る映画監督のうちでも最高峰といえる巨匠。『西鶴一代女』（1952）、ベネチア映画祭国際賞『雨月物語』（1953）ベネチア映画祭銀獅子賞（甲斐荘楠音はアカデミー賞白黒衣裳デザイン賞ノミネート）、『山椒太夫』（1954）ベネチア銀獅子賞と3年連続でベネチアで受賞した監督は他に世界に存在しない。（準備中） | |
内田吐夢
（うちだ とむ、1898年4月26日 - 1970年8月7日）日本映画の創生期から戦後にいたるまで、骨太な作品を撮りつづけた「巨匠」である。岡山生まれ。中学を中退し横浜のピアノ製作所に奉公、ピアノ調律師をしていたという変わった経歴を持つ。1920年、文豪谷崎潤一郎が経営に関わった大正活映に出入りするようになり、トーマス栗原監督の助手や役者などをこなすがまもなく大正活映が解散となり、旅役者などしばらく放浪生活を送る。その後日活に入社し、1927年に監督に昇進、入江たか子や小杉勇を主役にした喜劇映画やいわゆる傾向映画を次々と発表し早くも巨匠と言われるようになる。この頃の傑作に『仇討選手』(1931）や当時異例の1年半に及ぶ製作期間を得た『土』(1936）がある。戦時中は中国に渡り満映で映画製作やスタッフの育成に携わる。中国には終戦後も留まり9年にも及んだ。満映の甘粕正彦理事長が自害するのに立ち会った。
1954年に帰国後は東映に入社。時代劇『血槍富士』で監督復帰。以後『大菩薩峠』（1957～1959三部作 片岡千恵蔵主演）、『宮本武蔵』（1961～65年五部作 中村錦之助のち萬屋錦之介主演）のような大作を発表する一方、 アイヌの問題を扱った『森と湖のまつり』(1958）、部落問題を底流に描いた『飢餓海峡』(1965 三國連太郎・高倉健主演）など、現代社会のマイノリティを描いた問題作も発表した。他の代表作に『浪花の恋の物語』（1959年）、『人生劇場 飛車角と吉良常』（1968年）など。芸名「吐夢」は横浜の不良時代のあだ名から。豪快な大男で手はグローブのようだったそうだ。僕はまず萬屋錦之介が演技開眼したという『宮本武蔵』シリーズのダイナミズムとヒューマニズムに、高倉健が自ら最高傑作と称した『飢餓海峡』に☆３つです。特に『飢餓海峡』のわざと荒涼とした雰囲気を出すために16ミリで撮影したという画面と左幸子・伴淳三郎の演技には参りました。
私説内田吐夢伝
内田吐夢―映画監督五十年 | |
伊藤大輔
（いとう だいすけ、1898年10月12日 － 1981年7月19日）時代劇映画の基礎を作った名監督の一人。「時代劇」という言葉を創作したとも言われている。ダイナミックなカメラ移動を使った演出から名前をもじって「イドウダイスキ（移動大好き）」と呼ばれた。愛媛県松山生まれ。松山中学では後の映画監督伊丹万作、俳人中村草田男らと同人誌を作り、評論家大宅壮一らなど文才を競っていた。一時海軍の製図工となるがプロレタリア活動の疑いをかけられクビに。文通していた小山内薫を頼って上京。伊丹万作と同居し、小山内が主宰していた「松竹俳優学校」に入学。ヘンリー小谷監督の第1作『新生』のシナリオを執筆する。その後、松竹、帝国キネマで数多くのシナリオを執筆する。脚本家として衣笠貞之助『雪之丞変化』、島津保次郎『山の線路番』などを残している。1924年、国木田独歩原作の『酒中日記』で監督デビュー。この頃から外国映画の影響を受けた躍動感溢れる大胆で激しいカメラワークが話題を呼ぶ。大河内傳次郎を主演にした『忠治旅日記』三部作（1927）は、子分に裏切られて破滅していく忠治像を描き、豪傑一本だった時代劇のヒーローに、悲哀や苦しみを織り交ぜた表現は、当時不況にあえぐ観客から圧倒的な支持を得、評論家からも絶賛された。サイレント時代劇のみならず戦前の日本映画の最高傑作と呼ぶ人も多い。続く『新版大岡政談』（1928）では大河内の丹下左膳が登場し以後の時代劇ヒーローの定番となった。この他河竹黙阿弥作の歌舞伎『鼠小僧』を原作にした『御誂次郎吉格子』（1931）は権力への反逆とメロドラマを結びつけた傑作である。その後、嵐寛寿郎を主役に『鞍馬天狗』、片岡千恵蔵の『宮本武蔵・二刀流開眼』などを撮り、スターを育て上げると同時に、時代劇人気を支えた。トーキー時代になり一時低迷期に入るが、戦後は阪東妻三郎主演で『王将』（1948）、早川雪洲主演『遥かなり母の国』(1950)、『反逆児』（1961 中村錦之助＝萬屋錦之介主演）などを監督、錦之助らを育てた。生涯に９０本の監督作品と２００本近い脚本を残した。しかし初期の時代の作品は散逸してしまったため、ほとんどが完全な形で見ることができない。代表作といわれた『忠治旅日記』でさえ、第2部「信州血笑編」・第3部「御用編」は失われ、90年代に偶然民家からフィルムが発見されるまで「幻の映画」と呼ばれていた。時代劇を得意とし、その活劇・娯楽的な作風で多くのヒーローを生んだが、底辺には社会主義的思想があり、作品には権力・封建主義への反逆精神や庶民の苦しみが表現されていた。近年になって再評価の声が高まっている。
伊藤大輔―反逆のパッション、時代劇のモダニズム!  | |
伊丹万作
（いたみ まんさく 1900年1月2日 - 1946年9月21日）それまで日本映画になかった「散文精神」を作品に盛り込んだと激賞された名監督。愛媛県松山市出身で名門松山中学では後の俳人中村草田男、映画監督・脚本家の伊藤大輔などと同人雑誌を作り、文才を競った。日本映画界一の名文家と呼ばれ、著作は伊丹万作全集 として残されている。上京し伊藤大輔と同居、シナリオ執筆修行をしていたが、1928年に伊藤の推薦で助監督兼脚本家として片岡千恵蔵プロに入社、同年『仇討流転』で監督デビュー。偽物の剣豪が本物の剣豪を簡単に破ってしまう『国士無双』（1932）、ブ男でお人よしの間者を千恵蔵が演じ、原作者志賀直哉が絶賛したという『赤西蠣太』（1936）など軽妙洒脱な時代劇で観客の大きな支持を得た。『戦国気譚 気まぐれ冠者』（1937）、日独合作の大作だが、ドイツ側のアーノルド・ファンク監督と衝突し自らのフィルモグラフィとして語らなかったという『新しき土』（1937）、『ああ無情』の翻案物『巨人伝』（1938）、など生涯に２２本の映画を残すが現存しほぼ完全な形で観られるのはここに挙げた『国士無双』以降５本のみ。戦後は病魔に苦しみながらも日活などで、『無法松の一生』（1943 稲垣浩監督）、『手をつなぐ子等』（1946）などのシナリオを書く。『手をつなぐ子等』は知的障害児教育を題材にした田村一二『手をつなぐ子ら 』が原作で、それを読んで感動した伊丹万作が、自ら監督すべく脚本を書いたものだが、46歳の若さで肺結核のため死去した。結局、盟友稲垣浩が追悼の意を込めて監督したいわくがある。なお、『手をつなぐ子ら』は羽仁進によって1964年にリメイクされ、モスクワ映画祭審査員特別賞を受賞した。『国士無双』も1986年に保坂延彦監督、中井貴一主演でリメイクされている。
息子伊丹十三は、父が死去した歳を過ぎた51歳から映画監督になった。娘の夫は大江健三郎である。 | |
島耕二
（しまこうじ、本名・鹿児島武彦、1901年2月16日 - 1986年9月10日）長崎県長崎市に医者の息子として生まれる。旧制長崎中学卒業後、上京。日本映画俳優学校を第一期生として卒業し、1925年、日活大将軍撮影所に入社する。現代的な二枚目俳優として内田吐夢、阿部豊、溝口健二などの作品に出演する。しかし、1934年の労働争議で内田吐夢、村田実、伊藤大輔らとともに日活を脱退し、新映画社の創立に参加する。解散後、新興キネマを経て、日活多摩川撮影所に入り、『明治一代女』、『真実一路』などの作品に出演し、日活黄金期を支えるスター俳優としての地位を確立した。1939年監督に転進して『雲雀』でデビュー。『風の又三郎』（1940）、『次郎物語』（1941）など児童向け映画、文芸映画で好評を得た。『風の又三郎』では長男の片山明彦を主役に据えて詩情豊かに描いた傑作だが、あの「ドドドド～」という歌は印象的で長く”風の又三郎”の代名詞的なイメージを残している。
戦後は東横映画（東映系）、新東宝などに移籍するが主に大映で、若尾文子・南田洋子主演の『十代の性典』（1953年）、『金色夜叉』（1954 山本富士子・根上淳主演）、サラブレッドと少年らの交流を描く『幻の馬』（1955）、岡本太郎デザインの宇宙人パイラ人が面白い『宇宙人地球に現わる』（1956年）、溝口健二監督の名作をリメイクした『残菊物語』（1956 長谷川一夫、淡島千景主演）、妻の轟夕起子、京マチ子、山本富士子、叶順子を配した『細雪』（1959）、『安珍と清姫』（1960 市川雷蔵・若尾文子主演）など時代劇・文芸映画・ＳＦから『銀座カンカン娘』（1949）、『上海帰りのリル』（1952）、『有楽町で逢いましょう』（1958）などの歌謡映画までジャンルを問わず職人的な手腕を発揮した。『いつか来た道』（1959）ではモスクワ映画祭最優秀監督賞を受賞した。
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五所平之助
（ごしょ へいのすけ、1902年1月24日－1981年5月1日）日本最初の国産トーキー映画『マダムと女房 』（1931）の監督として歴史に残る監督。東京神田の大きな乾物問屋が芸者に生ませた子という。知人の島津保次郎の紹介で1923年、松竹蒲田撮影所へ入社し、島津の下で助監督を務める。1925年に清水宏、小津安二郎とともに監督昇進。この時、成瀬巳喜男が昇進に遅れ、悩んで映画界を去ろうとした成瀬を五所が酒に誘い引き留めた話は有名。原作、脚本も手がけた『南島の春』で監督デビュー。以後、「庶民派」「女性映画」「文芸物」の名匠といわれ、サイレント時代から戦後のカラーワイド時代まで約50年に渡って99本の映画を残した。そのうち『マダムと女房』、『伊豆の踊子 』（1933）など田中絹代を主役にした作品が23本。溝口とともに名女優田中を育てた監督である。東京北千住のお化け煙突を背景に下町の人々の生活を詩情豊かに描いた『煙突の見える場所』（1953）はベルリン国際平和賞を受賞。疎外された子供の心理を繊細に描写した『黄色いからす』（1957）は米ゴールデングローブ賞外国語映画賞受賞、井上靖原作の『「通夜の客」よりわが愛』（1960）は戦中戦後を通じて妻子ある中年男にすべてを捧げた若い娘のひたむきな愛を描き、主演の有馬稲子が絶賛されコーク映画祭（アイルランド）主演女優賞を受賞した。その他の代表作は『今ひとたびの』（1947）、『大阪の宿 』（1954）、『挽歌』（1957）など。日本各地の風景を物語に美しく溶け込ませて表現する名手だった。
俳人としても知られ「五所亭」という俳号で活躍。辞世の句は「花朧ろ ほとけ誘う 散歩道」。
お化け煙突の世界―映画監督五所平之助の人と仕事 | マダムと女房
煙突の見える場所
黄色いからす |
山本嘉次郎
（やまもと かじろう、1902年3月15日 - 1974年9月21日）黒澤明、谷口千吉、本多猪四郎、本木荘二郎、高峰秀子、榎本健一（通称エノケン）などを育て上げたことでも有名である。黒澤明がPCLの入社試験を受けた時、合格した１０人のうち９人は大学出で黒澤だけが旧制中学卒だった。山本が黒澤を強く買い採用したといわれる。山本の黒澤助監督に対する信頼は厚く、撮影中、カットの声の後、黒澤を見て、彼のOKが出てからOKを出したという逸話がある。山本はシナリオの名人として知られ、特に黒澤らにシナリオの書き方を指導した。
子供の頃から歌舞伎や軽演劇に親しみ、合唱団で西洋音楽に接し、慶応大学在学中からアマチュア映画を作っていた。いくつかのプロダクションを経て1926年日活京都に入社。脚本家として田坂具隆監督作品などを担当し名を挙げた。東宝の前身PCLに移ってから浅草の榎本健一を主役に採用した『エノケンの青春酔虎伝』で監督デビュー。以降エノケンと組んだ喜劇映画や『ちゃっきり金太』のような和製ミュージカルを監督した。また都会的なモダニズムを描くことが得意で、多くの作品を大ヒットさせて会社を支えた。
1938年、高峰秀子主演で下町の貧しい家族の日常をセミドキュメントタッチで淡々と描いた『綴方教室』、1941年には黒澤明を助監督に東北の農村の馬と少女の温かな交流を描く『馬』を制作し高い評価を得た。
また、太平洋戦争中監督した『ハワイマレー沖海戦』は海軍の依頼で会社が引き受けた戦争高揚映画だが、海軍からは「活動屋は信用できない」という理由で戦艦や戦闘機の資料がいっさいもらえなかった。仕方なく特撮監督と神田の古本屋でアメリカの雑誌「ライフ」などを買って、そこに出ていた写真を参考に精密な模型を作った。その時の特撮監督こそ円谷英二で、実写と見まごうほどの素晴らしい戦闘シーンは絶賛された。
父は天狗煙草（煙草が国営になる前の煙草会社）の支配人、実家は銀座で日本で始めて親子丼を作った店で、食についての造詣が深く、また、「なんでもかじろう」のあだ名の通り博学でも知られ著作も多数。そのうちのひとつ『日本三大洋食考 』は日本の洋食から日本の西洋文化の取入れ方や影響を解いた本で、装丁はデザイナー時代の伊丹十三である。
春や春カツドウヤ | ハワイ・マレー沖海戦 |
小津安二郎
（おづ やすじろう、1903年12月12日 - 1963年12月12日）日本映画史上の屈指の巨匠。戦争中は軍部報道映画班としてシンガポールへ赴任。ここで、接収された『風と共に去りぬ』『市民ケーン』など大量のハリウッド映画を観ていた。日本がアメリカに勝つ見込みが無いことをここで思い知ったという。
同僚の映画監督も彼のことを先生と呼んでいたそうだ。「僕の映画はエンドマークから始まる」というのが口癖だった。これは映画で問題を観客に投げかけ、あとは観客に考えてもらうというスタンスでどの映画も製作していることを表わしている。
『早春』の時、リハーサルで何度も同じ演技を繰り返し要求された岸恵子は「なぜ何度も同じことをしなければいけないのですか？」と監督に尋ねた。周りのスタッフは蒼ざめたが小津は諭すように「それはね、君がとっても下手だからだよ」と言ったという。実際は小津は岸を気に入っており、次回作も岸を想定していたが、スケジュールの都合で実現しなかった。元松竹の監督で後作家になって直木賞を受賞した高橋治が書いた小津伝『絢爛たる影絵 』には、小津が編集の天才だったエピソードが綴られている。小津の映画はどれもゆったりとしたテンポで流れる。一見、もっと摘んで短くしても良いと思われるカットも実は彼の独自の計算によって緻密に組み立てられている。松竹大船撮影所には編集の神様と呼ばれるベテランがいた。ある映画の初号試写で、小津が指示したカットを無視してその編集マンが勝手に編集してしまった所があった。どこかの景色のシーンだったらしい。試写が終わって小津はその編集マンに「あのカット何コマ削ったろう？」と尋ねた。この時も周りのスタッフ皆が凍りついた。巨匠小津の指示に逆らう人は松竹にはいない。しかし編集マンは「はい。その方がいいと思ったからです」と答えた。小津は納得し「そうだ。君のカットの方がいいね」と許した。この直後高橋治は編集室を訪ね、くだんの編集マンに真相を聞いた。実際小津の指示よりも数コマ（１コマは２４分の１秒である）短くしたそうであり、凡人には到底気づくはずのない変更だったそうだ。驚愕した高橋は「そんなことがわかる映画監督は松竹に他にいるのですか？」と聞くと編集マンは「松竹どころか日本にはいない」と答えた。「どうしたらそんなことができるんですか？」とさらに聞くと編集マンは嬉しそうに「…できるようになるんだねえ」と答えたという。
生涯独身で、老いた母と二人暮らしだった。酒を愛し、食通としても知られ、また日記など名文が多数残っている。還暦の誕生日に亡くなった律儀な人生だった。（準備中）
監督 小津安二郎
完本 小津安二郎の芸術 (朝日文庫)
小津安二郎 東京グルメ案内 (朝日文庫) など関連本多数。 | |
中川信夫
（なかがわ のぶお、1905年4月18日 - 1984年6月17日）怪談映画の名手として知られる。神戸生まれ。キネ旬の投稿の常連者だった。マキノ映画に助監督として入社、主にマキノ正博の下についた。市川歌右衛門プロで試しに撮った映画が好評で、『東海の顔役』（1936）で映画デビュー。マキノが倒産した後、東宝京都撮影所などで活動。『伊太八縞』などを主に監督し好評を得る。以降時代劇やエノケン（榎本健一）の主演作『エノケンの森の石松』などを山本嘉次郎監督らと共に量産した。この頃は若き日の市川崑が助監督についていた。『虞美人草』（1941）を最後に契約解除になり、中国に渡って中華電影で日支戦争の記録映画などを製作。敗戦後は帰国し主に新東宝でミステリー、ファンタジー、喜劇、文芸ものなどあらゆるジャンルのプログラム・ピクチャーを手がけていた。新東宝に大蔵貢社長が就任し怪談路線を打ち出すと数本の和製ホラーを監督。中でも『東海道四谷怪談』（1959）、『地獄』（1960年）は日本映画を代表する傑作となった。その後は『「粘土のお面」より かあちゃん』（1961年）といったヒューマンドラマの佳作やテレビドラマ『プレイガール』シリーズ、九重佑三子主演の『コメットさん』、時代劇『鳴門秘帖』、『四谷怪談』以来の愛弟子天地茂を主演に配した『江戸川乱歩シリーズ 明智小五郎』などの他、『ウルトラマンレオ』の2エピソードを手掛けるなど、多才ぶりを発揮する。1982年、永年温めていた企画『怪異談 生きてゐる小平次』をATG製作で実現し、念願のキネマ旬報ベスト10に入るなど高い評価を受けた。が、残念ながら劇場用映画ではこれが遺作となってしまった。
『東海道四谷怪談』、切れの良い編集、物語の伏線の張り方、俳優陣の名演技はもちろん、歌舞伎のケレンを大胆に取り入れた美術・衣装の美しさ、小道具・大道具の使い方など後の怪談映画のみならず、時代劇の作り方にも大きな影響を与えた。とにかく日本の幽霊はこんなに恐いものか？というほどの恐さです。最近欧米でも再評価され始めている。
参考書：『地獄でヨーイ・ハイ!―中川信夫怪奇・恐怖映画の業華 』
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成瀬巳喜男
（なるせ みきお、1905年8月20日 - 1969年7月2日）日本映画界にあって「平凡な日常の中のドラマを表現する」という独自の美学を貫いた名匠。世界映画史上に残る「女性映画」の巨匠といわれ、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督らが深く尊敬している。フランス映画誌『カイエ・デュ・シネマ』も小津、溝口健二、黒澤に次ぐ日本の「第4の巨匠」と讃えたが、このように世界で評価されるようになったのは監督の死後10年以上たってからである。東京都四谷出身。1920年に松竹鎌田に入社、1930年に『チャンバラ夫婦』で監督デビュー。多くの小市民劇を作るが後にPCLに移籍、『妻よ薔薇のやうに』（1935）を監督、批評家から高い評価を受けて『キネマ旬報』ベスト1に選ばれる。この作品は『Kimiko』と題され、1937年にニューヨークで劇場公開された（米国で有料で上映された最初の日本映画）。
以降『鶴八鶴次郎』（1935）、『歌行燈』（1943）など長谷川一夫や山田五十鈴を主役にした「芸道もの」映画で人気を博した。戦後は、華やかな世界ではなく、裏通りで男に頼らず生きていく女のしたたかさや慎ましい苦労を描く作風で一世を風靡した。遺作『流れ雲』（1967）に出演した司葉子によれば、ある若い女優が成瀬作品にどうしても出たいと言ったところ「30歳過ぎたら来なさい」と言ったという。実際、彼の映画に登場するヒロインは戦争未亡人や子供をかかえて働くバーの女、芸者などが多い。
『めし』（1951、林芙美子原作、原節子・上原謙主演）、『浮雲』（1955、原作林芙美子、脚本水木洋子、主演高峰秀子・森雅之、助監督岡本喜八）、『流れる』（1956、原作幸田文、田中絹代、山田五十鈴、高峰秀子ら主演）、『女が階段を上がる時』（1960、主演高峰秀子・森雅之・仲代達矢）といった作品が特に高く評価されている。
弟子の一人だった廣澤栄著『日本映画の時代 』には『驟雨』の時の独自の映画作りが詳しく書かれている。面白いのはその人物像で、お役人のようにきっちりとした人だった。スケジュールなどもきちんと守り、よほどのことが無い限り製作期間や予算をオーバーすることがなかった。ただし演出法とかプランは自分だけで組み立てた。コンテを書き込んだ台本は絶対誰にも見せなかったといわれる。前もっての打ち合わせとリハーサルは緻密にして行い、本番の時は役者やスタッフへの注文はほとんど無く、だいたい撮影は9時―5時で終わったという。毎日決まった時間に撮影所に「出社」し、トレードマークのソフト帽と汚れよけのためのコートを着てスタジオに現れ、よけいなことを一切言わず淡々と仕事をこなしていく。その演出には「ためらいや淀みがない」とあるが、これはどんな巨匠でも出来ることではない。撮影終了は4時45分。「ここまでにしよう」という成瀬の一言で終わる。成瀬はロッカールームで帽子とコートを脱ぎ、撮影所を出て、正門前のレストランの定席に座る。店の方も心得ていていつもの熱燗を出す。その時撮影所の5時のサイレンが鳴る。そういう毎日だった。だから予定が狂う可能性があるロケが大嫌いだったらしい。凄い！
撮影中、成瀬は「ＯＫ」とは言わない。ＯＫの時は次のカットに移る。「なんだかもそもそと動いて向こうに行ったからいいんだろうなって」と高峰秀子は回想している。高峰は成瀬を最も尊敬しており、女優の引退を決意したのは成瀬が死んだ時だったという。
参考書：『成瀬巳喜男の世界へ リュミエール叢書36 (リュミエール叢書) 』、『成瀬巳喜男 演出術―役者が語る演技の現場 』、『成瀬巳喜男の設計―美術監督は回想する (リュミエール叢書) 』、『成瀬巳喜男―日常のきらめき 』、『成瀬巳喜男と映画の中の女優たち 』、
『成瀬巳喜男を観る 』、
『成瀬巳喜男 』、
『成瀬巳喜男―透きとおるメロドラマの波光よ (映画読本) 』など多数。
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稲垣浩
（いながき ひろし、1905年12月30日 - 1980年5月21日）日本映画の基礎を作った名監督。東京駒込の芝居小屋の役者の子として生まれ、子役として舞台を踏んでいた。俳優として日活向島撮影所に入り、村田実監督作などに出演していたが、役者としては大成しなかった。女形の俳優から監督に転進した衣笠貞之助を頼り、『十字路』の助監督を務めるなど衣笠の下で監督修行。後に片岡千恵蔵プロに移籍し、1928年『天下太平記』で監督デビュー。『鴛鴦旅日記』（1929）では。『一心太助』『番場の忠太郎 瞼の母』（ともに1931）など後の時代劇の定番となる作品を次々と発表し、稲垣の実力が世間に認められる。稲垣＆片岡千恵蔵の時代劇は「ちょんまげをつけた現代劇」と絶賛され大ヒットした。その後日活京都に移り、『大菩薩峠』（1935 大河内傳次郎主演）、『血煙高田馬場』（1937 阪東妻三郎主演）、『出世太閤記』（1938 嵐寛十郎主演）、『宮本武蔵』（1940 片岡千恵蔵主演）など当代随一の俳優陣を主演させた時代劇で一世を風靡した。
代表作となった阪東妻三郎主演の『無法松の一生 』は戦中の1943年に製作された。それまで白塗りのメイクで歌舞伎調の型にはまった演技を捨てた阪妻のリアリティあふれる演技と名手宮川一夫のカメラワーク、伊丹万作の完璧な脚本で当時の観客の涙を誘った名作である。しかしこれは軍の検閲で「無法松が未亡人に思いを寄せる」シーンなどが引っかかりカットさせられた。その時の悔しさが忘れられず戦後稲垣は三船敏郎主演の『無法松の一生 』をリメイクし、ヴェネチア国際映画祭金獅子賞を受賞した。戦後は東宝で三船主演の時代劇・娯楽大作『戦国無頼』(1952 黒澤明共同脚本 三國連太郎共演)、『柳生武芸帳』（1957 鶴田浩二・大河内傳次郎共演）、『日本誕生 』（1959 共演原節子）、オールスターの『忠臣蔵・花の巻・雪の巻』（1962年） 『風林火山 』（1969年 中村（萬屋）錦之助、石原裕次郎共演） 『待ち伏せ 』（1970 石原裕次郎共演）などを監督。巨匠として多くのスターを育てている。
伊丹万作とは片岡プロ時代からの親友。志半ばで病死した伊丹の代わりに『手をつなぐ子等』を監督した。
著書に『ひげとちょんまげ―生きている映画史 』、『日本映画の若き日々 (中公文庫 M 153-2) 』、評伝・作品論などは『我が心の稲垣浩 』、『千恵プロ時代―片岡千恵蔵・伊丹万作・稲垣浩 洒脱にエンターテイメント (映画読本) 』など。 | |
マキノ正博
（まきの まさひろ 1908年2月29日 - 1993年10月29日）正唯→正博→雅弘→雅裕→雅広と改名、また脚本名義の名も多数ある（当サイトでは最も長く使われたマキノ正博を使用）。京都市出身。日本映画の父・牧野省三の長男。生涯に監督した映画は264本といわれ、日本映画史上屈指の本数と長いキャリアを誇り、多くの俳優・女優・スタッフを育てた巨匠である。父のもとで子供の頃から映画に親しみ、子役や女形で出演をしていた。弱冠18歳の時『青い眼の人形』（1926）で監督デビュー。『浪人街』シリーズ（1928）では無名の俳優を採用し、アナーキーな青春群像を表現。キネマ旬報ベストテン第1位などに輝き、続く『首の座』（1929）も第1位になり、20歳頃には早くも父を超えた実力の持ち主・芸術派の天才として注目を浴びた。しかしまもなく父の死によりマキノプロが倒産、借金を背負って日活に移籍する。3年に及ぶトーキーの研究を経て良質なトーキー映画を製作すべく1935年マキノトーキー社を設立、以降は興行的な成功を目指して娯楽映画を多く作った。特に日活と組んで日活所属のスター、阪東妻三郎、片岡千恵蔵、月形龍之介、松竹・東宝の俳優長谷川一夫らを主演に配した時代劇を量産した。『國定忠治』(1937)、アラカンの当たり役『鞍馬天狗 角兵衛獅子の巻』(1938)、ミュージカル時代劇の傑作『鴛鴦歌合戦 』（1939年）、『続清水港（清水港代参夢道中）』（1940）、『男の花道』（1941）、『婦系図』（1942）などは戦中の庶民を大いに沸かせ楽しませている。戦後も創作意欲は衰えることなく、数々の名作・ヒット作を残している。黒澤明脚本の『殺陣師段平』（1950）、藤純子（現富司純子）の引退記念映画（もう復帰してますけど）『関東緋桜一家 』（1972）をはじめ、『次郎長三国志』シリーズ、『丹下左膳』シリーズ、ヤクザ映画の嚆矢となった『日本侠客伝』シリーズ、『昭和残侠伝 死んで貰います 』（1970）など高倉健を一躍大スターにした『昭和残侠伝』シリーズなどで気をはいた。総監修という形で出世作の『浪人街』（1990 黒木和雄監督・原田芳雄主演）を再映画化しこれが遺作となった。女優轟夕起子は妻（後離婚）で、甥に長門裕之、津川雅彦兄弟など、マキノ一族は一冊の本『日本映画興亡史 マキノ一家 』になるほど芸能関係に多数。
参考書：『映画監督マキノ正博 』 |
マキノ雅弘・高倉健 BOX |
豊田四郎
（とよた しろう、1906年1月3日 - 1977年11月13日）京都市出身。十代で上京し日活向島の田中栄三監督に師事、その後1924年に松竹蒲田撮影所に入り島津保次郎の下で監督修行した。その後、東京発声（東宝系）に移り石坂洋次郎原作の『若い人』（1937）を監督して認められた。戦中に一時低迷するが、戦後は成瀬巳喜男・山本嘉次郎・衣笠貞之助と競作した オムニバス『四つの恋の物語』（1947）で豊田は黒澤明脚本の第一話『初恋』を監督、その後は森鴎外原作の大作『雁』（1953）で見事に復活、以後『或る女』(1954 有島武郎原作、息子の森雅之が主演）、『夫婦善哉 』（1955 織田作之助原作）、『猫と庄造と二人のをんな』（1956 谷崎潤一郎原作）、『雪国 』（1957 川端康成原作）、『喜劇 駅前旅館 』（1958 井伏鱒二原作）、『墨東綺譚 』（1960 永井荷風原作）などの文芸映画を多く監督し、高い評価を得た。どの映画も文豪たちの名作を原作にしているが、自立してハキハキした強い女性が主人公で、甲斐性がなく優柔不断な弱い男性と絡むという図式で登場人物が配されており、豊田は「女性映画の巨匠」というイメージが強い。因みに彼自身はホモセクシャルで、このことは彼が育てた池部良や森繁久弥の随筆に記されており、女優へのしごきは人一倍厳しかったと言われる。しかし彼によって華開いた女優は、杉村春子、淡島千景、山本富士子、淡路恵子、新珠三千代、岸恵子、団令子など後の大女優がずらり。また、『小島の春』（1940）はハンセン氏病のために献身的に働く女医の物語で、戦後撮った『恍惚の人 』（1973 有吉佐和子原作）は老人性痴呆をテーマにしており、こうした難病と戦う人々を扱った文芸作品も進んで映画化したが、誤った知識や対処法を原作どおりに描いたために、後年たびたび批判の対象となった。
山口淑子主演の『白夫人の妖恋』（1956 香港ショウブラザースと合作・「白蛇伝」が原作）の製作の苦労話は助監督を務めていた廣澤栄著『日本映画の時代』に詳しい。蛇が登場する映画なのに、当の監督が大の蛇嫌いで…。
代表作はなんと言っても『夫婦善哉』で、森繁と淡島はまるでテンポのよい大阪の漫才のような絶妙な会話が展開する。大阪船場の遊び好きでお人好しの若旦那（森繁）が散々遊んだあげく勘当されて行くところが無くなり、結局、彼のために尽くしてくれた芸妓（淡島）のもとに戻る。ラスト、２人が法善寺横丁の甘味処でぜんざいを食べながら森繁が「あんじょう頼りにしまっせ」としみじみ言うシーンは、日本映画史上に残る名台詞と言われている。
俳優・北大路欣也の結婚披露宴でスピーチを終えて座った直後心臓発作で倒れ急逝した。製作現場では迫力のある人だったが、普段は慇懃な人で、道端で逢った助監督などに対しても立ち止まって帽子をとって挨拶したそうである。
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亀井文夫
（かめいふみお 1908年-1987年）福島県のカソリック系の家庭に生まれ仙台で育った。白樺派に傾倒し上京して絵描きを目指し文化学院美術部に入学。マルクス・レーニン主義に基づく唯物史観に目覚める。絵を学ぶつもりでソビエトに渡るが、途中ウラジオストックの映画館で見た『上海ドキュメント』というドキュメンタリーに衝撃を受け、映画を志しレニングラード映画専門学校に留学。結核で帰国後、2年の静養を経てPCL（後に東宝）に入社。文芸部でスクリプターや各種PR映画の演出などを担当していたが、PCLが文化映画部を創設した時に演出家として転属した。”日中戦争”を記録した『支那事変』（1937）、『支那事変後方記録・上海』、『北京』(1938)は、亀井の構想の下に名カメラマン三木茂らが中国に撮影に赴いたもので、亀井は現地には行かず「戦争をエレジーとして見つめる」姿勢で日本で編集・演出を担当した。いわゆる文部省による国策映画であったが、日本兵による工作や街の破壊を描き日本記録映画史上に残る傑作と言われた。続く『戦ふ兵隊 』(1939)では、疲弊した兵士たち、水田で厳しい労働に励む農民たち、戦火に追われて逃げる難民などを延々と描き、極めて反戦的な作為があると陸軍当局から判断され上映禁止となった（この作品はポジフィルムが1975年に発見されるまで幻の映画とされていた）。
戦争を描けないということで撮った次の『小林一茶』(1941)は一茶を題材（ダシ）に山村の農民生活の苦しさを表現。「やせ蛙 まけるな一茶 ここにあり」という句を出して、露害にやられた農民の姿を映し、ラストに「俺は俳句を作らないが米作る」と語る農家の孫を映し出した。当然、文部省はこれを認定せず、文部省「非認定」映画として全国上映するが、これが大ヒットとなる。しかし、当局にマークされていた亀井は治安維持法違反の容疑で逮捕・投獄、監督資格を剥奪され東宝を退社した。
1945年終戦後、東宝に復帰、亀井は早速天皇の戦争責任を問う『日本の悲劇』を製作。これはニュースフィルムを素材にして構成、編集した作品で、ラスト、軍服を着ていた昭和天皇が背広に移っていく様をオーバーラップで描くなどの表現があった。GHQは許可したが吉田茂首相がこれを見て激怒、フィルムはまたもや没収、上映禁止となる。『戦争と平和』を山本薩夫と共同監督。映画は未曾有のヒットをしたが、時は東宝大争議の中、「文化は暴力では破壊されない」の名言を残して東宝を去る。続く1950年代には日本にも占領軍による赤狩りの波が起こり、共産党員で活動家だった亀井は大手映画会社の作品を撮ることができず、独立系の会社で、左翼的思想に基づいた劇映画『女の一生』(1949)、『母なれば女なれば』(1952 山田五十鈴主演)、『女ひとり大地を行く 』(1953)を発表。1955年には自らの映画会社日本ドキュメントフィルムを設立、以来『流血の記録砂川』『世界は恐怖する』、原水爆反対運動を撮った『生きていてよかった』『人間みな兄弟・部落差別の記録』と、一貫して、反戦、反核、反差別の立場から社会的問題作を発表。『生きていてよかった』を見て感激したケネデイ大統領は、アメリカへの招待状を送ってきたが、日本政府はビザの発給を拒否した。遺作は生物を題材に現代文明批判を説いた『生物みなトモダチ・パート２ 教育篇～トリ・ムシ・サカナの子守歌』(1987) 。日本のドキュメンタリー映画における神様のような存在で、多くの記録映画製作者に計り知れない影響を与えた。
参考書は『たたかう映画―ドキュメンタリストの昭和史 (岩波新書) 』、『鳥になった人間―反骨の映画監督 亀井文夫の生涯 』。亀井作品に言及した書籍は多数有り、『ドキュメンタリー映画の地平―世界を批判的に受けとめるために 』 | 
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山中貞雄
（やまなか さだお、1909年11月8日 - 1938年9月17日）京都生まれ、商業学校時代マキノ雅弘の後輩であり、彼を頼って映画界入りした。脚本家としても名作を残す。日本映画史上屈指の天才と呼ばれる。同じ映画会社にいた黒澤明はもちろん、黒木和雄ら山中の映画を見て監督を目指した者は少なくない。大らかな人だったそうで、ほとんど役者に演技指導はせず、スタートの声で撮影が始まっても、俳優の演技を見ず、脇の子役相手に遊んでいたこともあるそうだ。とはいえ、綿密なリハーサルをしていたからできることであろう。P.C.L.映画製作所（後の東宝）で発表した代表作『人情紙風船』の封切の日に召集令状が届き従軍。中国戦線に赴き、29歳の若さで戦病死した。（準備中）
作品集：『山中貞雄作品集〈全1巻〉 』、伝記・人物像・作品論などは『監督 山中貞雄 』、『評伝山中貞雄―若き映画監督の肖像 (平凡社ライブラリー) 』、伝記漫画『山中貞雄物語―沙堂やん (Big Superior Comics Special―日本映画監督列伝) 』、甥にあたる加藤泰による『映画監督山中貞雄 (1985年) 』など。現存する三作品のうち『丹下左膳余話 百萬両の壺』は2004年に『カブキマン』の江戸木純製作で『丹下左膳 百万両の壺』（監督・撮影：津田豊滋 主演豊川悦司）としてリメイクされている。 | |
山本薩夫
（やまもと さつお、1910年7月15日 - 1983年8月11日）鹿児島県出身。甥に俳優の山本學、山本圭、山本亘がおり、自身の作品への配役も多い。早稲田大学文学部独文科在学中に左翼活動に打ち込み中退。築地小劇場で左翼劇を手伝っていた。当時はドイツ映画『嘆きの天使』のスタンバーグ監督作やソ連映画に入れあげていた。伊丹万作・伊藤大輔と知己を得、彼らのつてで松竹蒲田に入社。成瀬巳喜男の下で監督修行をする。成瀬がPCL（後・東宝）に移るのに伴って移籍、東宝で監督に昇進。吉屋信子原作の女性映画『お嬢さん』（1937)でデビュー。これは助監督になってわずか４年の快挙だった。ジイド原作の『田園交響楽』(1938)あたりから本領を発揮し、『翼の凱歌』（1942）など軍の戦意高揚映画なども撮っていた。戦後になって日本共産党に入党、東宝争議で組合の活動家として知られた。亀井文夫とともに『戦争と平和』（1947）を監督、太平洋戦争を"総括"し、一躍左翼系監督として名を上げる。しかし、組合側の首謀者として会社と対立し解雇されてしまい、以後は独立プロで作品を発表していく。権威主義に立ち向かう反骨精神をもって骨太な社会告発映画を次々と発表した。代表作に軍隊の非人間性を描き、木村功の名演が光る『真空地帯』(1952)、社会派作家徳永直原作の『太陽のない街』(1954)、貧しい農村に力強く生きる女たちを描く『荷車の歌』(1959)、市川雷蔵を主役に据え、忍者を題材に組織の不条理や封建制度の矛盾を衝いた『忍びの者』 (1962)、続く『続・忍びの者』(1963)、鉄道の利権をめぐる男たちの野望を描く『傷だらけの山河』(1964)、医学界の利権と権威主義を告発し大きな話題を呼んだ『白い巨塔』（1966 田宮二郎の代表作となった）などを経て、日本映画界の金字塔となった戦争叙事詩『戦争と人間』（五味川純平原作 第一部1970～第三部1973）、以降はさまざまな業界や政治を操る人たちの野望と抗争、取り巻く人々の愛憎劇を織り混ぜた作品を連発する。『華麗なる一族』(1974)では鉄鋼業界を、『金環蝕』(1975)ではダム建設の巨額な利権に群がる政財界の男たちを、『不毛地帯』(1976)ではロッキード事件をモデルに軍事産業を描いた。続く『皇帝のいない八月』(1978)では自衛隊において革命を試みる青年たちを、『あゝ野麦峠』(1979)は過酷な条件の下でけなげに働く女工たちの哀愁を描いた。山本薩夫が偉大なのは、どの作品にも社会主義的思想を通しながら、それを娯楽的要素の中に盛り込み、虐げられ苦しむ庶民の視点からダイナミックに描いた点である。師匠成瀬ゆずりの繊細な人間描写にも定評があり、俳優陣からも多く尊敬を集めた。時代劇や戦争映画など、映画のジャンルは問わずそれができた日本映画界においても稀有な演出家であった。作風から「赤いデミル（パラマウントの名監督）」と呼ばれた。
自叙伝に『私の映画人生 (1984年) 』、作品論に『山本薩夫演出の周辺 』がある。 | |
黒澤明については特集ページ をご覧ください。受賞記録はこちら。 | |
本多猪四郎
（ほんだ いしろう、1911年5月7日 - 1993年2月28日）『ゴジラ』『モスラ』他東宝特撮の数々の名作を撮ったことで知られる。山形出身。小３の時一家で東京に移住。新設されたばかりの日大芸術学部映画学科を卒業後1933年にPCL（東宝の前身）に入社。山本嘉次郎や成瀬巳喜男の助監督につく。黒澤と谷口千吉とは助監督仲間で親友だった。山本監督の『エノケンのちゃっきり金太』、山中貞雄監督の『人情紙風船 』に応援として参加した。
しかし、戦争中は何度も召集され9年間も中国戦線に従軍するなどしたため、監督昇進は遅れてしまった。アイルランドの孤島での暮らしを描いたロバート・フラハティ監督のドキュメンタリー映画の傑作『アラン 』（1934）に心酔した本多はこの作品に強い影響を受けた『青い真珠』（1951）で監督デビューした。この作品は伊勢志摩の海女を主人公に、海での暮らしや恋を描いたもので、美しい水中撮影が当時大きな話題になった。続いて鹿児島の火山灰地で起こる地盤沈下と戦う人たちを描く『南国の肌』（1951）を撮った。いずれも現地に住み込んで、土地の人々と実際に交流しつつ脚本を練ったもので、これらの経験が後の数々の怪獣映画でリアルな場面設定に役立った。他の怪獣映画の演出家との違いは、やはりこれらドキュメンタリータッチの作品で培ったリアリティ描写と、彼の作品に必ずと言ってよいほど登場する「自己犠牲」の精神と、巨大な敵や運命に打ちひしがれて絶望感ただよう人物。これらが絶妙に作品に奥深さを与えている。これは中国での過酷な戦争体験も強く影響されているといわれている。因みに『ゴジラ 』が最初に上陸する「大戸島には、かつて海神に生贄を捧げたという伝説がある」という設定だが、伊勢志摩でロケされている。
1953年、特撮監督円谷英二とのコンビで、大河内傳次郎、三船敏郎、三國連太郎ら主演で山本五十六の激動の半生（真珠湾攻撃から死まで）を描いた戦争大作『太平洋の鷲 』を監督、以後、円谷との名コンビで怪獣映画やＳＦ映画の一時代を築いた。『ゴジラ』以外では『モスラ』（1961）、『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』、『地球防衛軍 』（1957）、『美女と液体人間 』（1958）、『ガス人間第1号 』（1960）、『マタンゴ 』（1963）、『怪獣大戦争 』（1965）、『緯度0大作戦 』（1969）などがあり、世界でも良く知られている。
晩年は黒澤明監督の『影武者』（1981）以降監督補佐という形で参加した。本多を尊敬している大林宣彦監督の『漂流教室』、『異人たちとの夏』に特別出演している。
自伝に『本多猪四郎―「ゴジラ」とわが映画人生 』、作品紹介・全集に『本多猪四郎全仕事 』、『グッドモーニング、ゴジラ―監督 本多猪四郎と撮影所の時代 』など。
公式サイト | |
吉村公三郎
（よしむら こうざぶろう、1911年9月9日 - 2000年11月7日）滋賀県生まれ。新聞記者だった父とともに幼い頃に東京に移住（父は後の広島市長）。1929年親戚の伝で松竹蒲田に入社し、島津保次郎らに師事。従軍などを経て1934年、高峰秀子が主役のナンセンス短編喜劇『ぬき足さし足・非常時商売』で監督デビューしたが失敗に終わり、しばらく同じ島津門下生の五所平之助、豊田四郎や成瀬巳喜男の助監督を務める。同門の木下恵介脚本の『五人の兄妹』を手堅くまとめた後、島津が東宝に移籍したため師の企画が回ってきた。彼が引き継いで作った『暖流』（1939）は大胆なカット割で格調高く仕上がり、大ヒット。一躍注目を浴びる。戦後は終生の同志となる新藤兼人と出会い、最高傑作といわれる『安城家の舞踏会』（1947）を発表、監督としての地位を固める。その後吉村は『偽れる盛装』、新藤は『愛妻物語』を企画したが松竹が難色を示したため常連俳優だった殿山泰司を誘って独立プロの近代映画協会を設立した。1951年に『偽れる盛装』で毎日映画コンクール監督賞を受賞している。なお、この年には松竹大船撮影所に見学に来ていた岸恵子をスカウトした。以後、1952年には監督した『源氏物語』がカンヌ国際映画祭に出品され、杉山公平が撮影賞を受賞している。
著書は多数で自叙伝『キネマの時代―監督修業物語 』、『映画のいのち―私の戦後史 』、『映像の演出 』、京都についてのエッセイをまとめた『京の路地裏 (岩波現代文庫) 』など多数がある。伝記などは『映画のいのち―伝記・吉村公三郎 』など。
| 安城家の舞踏会 |
家城巳代治
（いえき みよじ、明治44年（1911年）9月10日 ? 昭和51年（1976年）2月22日）脚本家としても活躍。東京都出身。東京帝国大学文学部美学科を卒業後1940年、松竹大船に入社。五所平之助と渋谷実監督に師事した。戦時中出征した渋谷の代わりに『激流』（1944）を監督。炭鉱で働く石炭政策を描いた国策映画だった。戦後家城はそれを恥じて組合運動に関わるようになる。美空ひばりの本格的映画デビュー作となった『悲しき口笛』（1949）が大ヒット、一躍注目の監督となる。この映画は単なるアイドル映画ではなく内容もすばらしく、出演した津島恵子は「この映画で初めて演技をしているという手ごたえを感じた」と後に述べている。だが、組合活動が占領軍の逆鱗に触れ、レッドバージに会い、しばらく干されてしまう。フリーとして苦労して撮った『雲ながるる果てに』（1953）は特攻隊員として死んで行った青年たちを描き、右翼からも左翼からも絶賛されたという名作になった。森崎東はこの映画を見て映画監督を志したという。 三國連太郎主演の『異母兄弟』（1957）、『裸の太陽』（1958）、『みんなわが子』（1963）など、親子愛、家族愛、師弟愛などを地味だが真摯な姿勢で堅実に描きヒューマニズムあふれる作品に仕上げた。
生涯に23本の監督作しかないが、いずれも高い評価を得ている。また、活躍の場をテレビに求め、日本テレビドラマ史上に残る名作『渥美清の泣いてたまるか』などの演出でならした。『異母兄弟』はチェコスロバキア映画祭でグランプリ、『裸の太陽』はベルリン国際映画祭青少年向映画賞を受賞した。
未亡人による評伝は『エンドマークはつけないで―映画監督の夫と共に 』がある。 | 異母兄弟 |
今井正
（いまい ただし、1912年1月8日 - 1991年11月22日）東京都渋谷に住職の子として生まれる。旧制芝中学校時代よりマルクス主義と映画に傾倒し、1935年、東京帝国大学に進むが検挙数回に及び結局中退。当時「前科者」が入れるのは映画会社くらいだったからという理由でJ・Oスタジオ（現・東宝）に入社する。1939年『沼津兵学校』で監督デビュー。戦中は、日本の武装警官が朝鮮の抗日ゲリラを撃退する『望楼の決死隊』（1943）という数々の戦意高揚映画を製作する。後年今井は「私の犯した最も大きな誤りで深く反省している」と述べている。戦後は
戦後の民主主義を高らかに謳った青春映画『青い山脈』（1949）、
戦争で引き裂かれる男女の純愛を描く『また逢う日まで』（1950）の2本が高い評価を得て大ヒット。今井は黒澤と並ぶ東宝のエース監督として将来を期待された。しかし、『また逢う日まで』を撮った直後に東宝争議が始まり、共産党員だった今井自身は追放されなかったが、朋友亀井文夫や山本薩夫がクビになったので自ら東宝を辞め、私財を投げ打って独立プロを設立した。信じられない話だが仕事がなくてしばらくは廃品回収をして生計を立てたという。
しかし以後の映画は会社の方針に縛られることなく彼の自由な表現で撮ることができ、どれもが高い評価と興行収入をあげる結果となった。
以後は
『どっこい生きてる』（1951）、
『山びこ学校』（1952）、
『ひめゆりの塔』（1953）、
『にごりえ』（1953）、
『ここに泉あり』（1955）、
『真昼の暗黒』（1956 カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭世界の進歩に最も貢献した映画賞受賞）、
『米』（1957）、
『純愛物語』（1957）ベルリン映画祭監督賞受賞、
『夜の鼓』（1958）
『キクとイサム』（1959）
『武士道残酷物語』(1963)
『橋のない川・第一部』モスクワ映画祭ソ連映画人同盟賞受賞、
『戦争と青春』モントリオール世界映画祭エキュメニカル賞受賞、
などを発表。国際的な賞も多数受賞している。特に最盛期に撮った『また逢う日まで』『にごりえ』『真昼の暗黒』『米』『キクとイサム』の5本がキネマ旬報ベストワンとなり、今井は「ベストワン男」と呼ばれた。因みに『青い山脈』は2位、『どっこい生きてる』は5位、『ひめゆりの塔』は7位、『ここに泉あり』は5位、『夜の鼓』は6位と、この時代の日本映画は今井の独壇場といえる活躍だった。
厳しい演技指導は有名で、何度もやり直しをさせられた有馬稲子は自殺したくなったというし、実際交代させられた女優もいる。
作品論・監督論は『今井正の映画人生 』、『今井正「全仕事」―スクリーンのある人生 』。
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谷口千吉
（たにぐち せんきち、1912年2月19日 - 2007年10月29日）妻は女優の八千草薫。東京生まれ。赤坂迎賓館の設計者のひとり谷口直貞の息子。早稲田大学在学中より千田是也らのプロレタリア演劇に関わり演出家を目指していた。卒業後助監督としてPCL（東宝の前身）に入社する。ともに山本嘉次郎監督の助監督についていた黒澤明、本多猪四郎は親友である。1947年、『銀嶺の果て』で監督デビュー。これは三船敏郎の俳優デビュー作でもあり、現在まで高い評価を受けている。『ゴジラ』で有名な作曲家伊福部昭の最初の映画音楽でもある。三島由紀夫の『潮騒』（1954 久保明・青山京子主演）は当初木下恵介が監督する予定だったが、三島の「谷口がいい」の一言で彼が手がけることになったという逸話がある。 | |
新藤兼人
（しんどう かねと、1912年4月22日 - ）脚本家としても活躍する現在日本の最長老のひとりで文化勲章受章者である。日本のインディペンデント映画の先駆者である。広島生まれで広島県名誉県民。生涯を「原爆問題」に捧げ、真剣に取り組んだ作品をいくつも発表している。山中貞雄の映画『盤獄の一生』に感銘を受け、映画監督を目指し京都へ。新興キネマで溝口健二に師事、その後松竹大船に移り、多くの脚本を手がけるが、吉村公三郎監督と出会い、『安城家の舞踏会』が高い評価を受け、まず脚本家として地位を築く。1950年松竹を退社し、吉村、俳優殿山泰司らと独立プロ近代映画協会を設立、病死した糟糠の妻を描いた『愛妻物語』（1951）で監督デビュー。この時妻を演じた女優乙羽信子が生涯の伴侶となる。また、脚本を手がけた吉村の『偽れる盛装』が大ヒットし、吉村＝新藤コンビは映画界の黄金のコンビとして知られた。最初に核兵器問題を取り上げた『原爆の子』を1952年に発表、この作品は世界で公開され、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭グランプリ、エディンバラ国際映画祭脚本賞・名誉賞、英国アカデミー賞国連平和賞などを受賞。続くビキニの被爆問題を描いた『第五福竜丸』（1959）ともども世界に衝撃を与えた。また1960年には一切台詞がなく、ほとんど殿山・乙羽しか出ていない『裸の島』はモスクワ国際映画祭グランプリなど国際的に高い評価を得た。国際的賞を受けた作品の詳細はこちら。この他連続拳銃発砲事件の犯人永山則夫死刑囚を題材にした『裸の十九才』（1971 モスクワ映画祭金メダル賞）、「老い」をテーマとした『午後の遺言状』など社会問題、人間の根源にある欲望や死などを描く作品は定評がある。また脚本家として木下恵介、成瀬巳喜男、家城巳代治、川島雄三、今井正、三隅研次、鈴木清順、市川崑らの作品を支えた。
著書は多数。シナリオ作成・映画演出のテキストとして『シナリオ人生 (岩波新書) 』、『シナリオの構成 』、『』、『映画つくりの実際 (1979年) 』など。映画監督・俳優の評伝に『ある映画監督―溝口健二と日本映画 (1976年) 』、『小説 田中絹代 』、『女の一生―杉村春子の生涯 』、『三文役者の死―正伝殿山泰司 (岩波現代文庫) 』、『追放者たち―映画のレッドパージ 』など。老人問題などは『うわっ、八十歳 』、『現代姥捨考 』、『午後の遺言状 』、『新藤兼人の大老人 』、『いのちのレッスン (seisouノンフィクション) 』など。作品論などは『新藤兼人―人としなりお 』がある。 | 新藤兼人アンソロジー(1) |
木下恵介
（きのした けいすけ、1912年12月5日 - 1998年12月30日）脚本家としても活躍。実弟に作曲家の木下忠司、実妹に脚本家の楠田芳子がいる。1930年松竹蒲田入社。島津保次郎らに師事。（準備中）
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中村登
（なかむらのぼる、1913年8月4日 - 1981年5月20日）東京都出身。『古都』『智恵子抄』で二度のアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。（準備中） | |
市川崑
（いちかわ こん、1915年11月20日 - ）
東宝京都スタジオでアニメーターをつとめ、1945年人形劇『娘道成寺』でデビュー。東宝東京撮影所から、東宝争議のなかで新東宝撮影所に転じ、のちにまた東宝に復帰した。この時期は『プーサン』(1953）や『億万長者』（1954）などの異色風刺喜劇や、大胆な映像処理の『盗まれた恋』（1951）などの実験的な作品、『三百六十五夜』(1948）のようなオーソドックスなメロドラマの大ヒット作品も撮っている。
1955年には日活に移籍。『ビルマの竪琴』(1956）で一躍名監督の仲間入りを果たし、さらに大映に移籍。文芸映画を中心に、『日本橋』（1956）、『炎上』(1958）、『鍵』（1959）、『野火』（1959）、『ぼんち』（1960）、『黒い十人の女』（1961）、『破戒』（1962）、『私は二歳』（1962）、『雪之丞変化』（1963）など名作を毎年のように発表して地位を確立した。とりわけ1960年の『おとうと』（岸恵子主演）は、大正時代を舞台にした姉弟の愛を、宮川一夫のカメラ、“銀残し”という特殊な手法で美しく表現、キネマ旬報ベスト1に輝いた。
黒澤明から引き継ぎ斬新な手法を試みた記録映画『東京オリンピック』(1965）では「記録か芸術か」論争を巻き起こした。
その黒澤、木下恵介、小林正樹とは四騎の会を立ち上げ、日本映画界に新しい風を起こそうと試みた。（後に4人が書いた『どら平太』（2000 役所広司主演）を監督）
70年代には角川春樹のメディアミックス商法と組んで、『犬神家の一族』(1976）など横溝正史原作の映画を石坂浩二主演で次々と発表し、いずれも大ヒットを記録した。
以後は日本映画屈指の巨匠として大作映画『細雪』（1983）、『鹿鳴館』（1986）、『忠臣蔵 四十七人の刺客』（1994）、『八つ墓村』（1996）などオールスターを配した作品を手がけている。また、テレビでも手腕を発揮し、中村敦夫主演の『木枯し紋次郎』シリーズ（1972）やＣＭの演出なども行った。
国際的な賞を受賞した『ビルマの竪琴』『鍵』『東京オリンピック』の他、2000年のベルリン国際映画祭特別功労賞、文化功労者など数々の名誉ある賞を受賞。
寝ている時以外は煙草を放さないヘビースモーカー。2008年2月13日肺炎のため死去。92歳。自身のリメイク作『犬神家の一族』(2006）が遺作になった。多くの市川作品で脚本を手がけている和田夏十は亡妻（正確には市川監督との共同ペンネーム）。
好奇心とチャレンジ精神が旺盛で失敗を恐れない、何でもやってみるという姿勢には本当に頭が下がる。フィルモグラフィでも分かるとおり、やっていないジャンルが無い！『火の鳥』（1978）ではアニメと実写の合成までやっている。これほどオールマイティな人はさすがに稀有。そのかわり、駄作も無いわけではないが。編集の達人として知られていて、細かいカットバックはトレードマークのひとつ。大ヒットした『子猫物語』(1986)では協力監督としてクレジットされているが、ほとんど彼の再編集によって「映画」になった。僕の先輩がＣＭ製作で市川監督と仕事した時に聞いた話だが、撮影が終わり、編集作業に入った時、監督から急に「こういうフーテージ（映像の一部分）が欲しい」と言われ、苦労して探してきた。出来上がったＣＭではそのフーテージは１秒くらいしか使われていなかったが、その高い編集効果にスタッフ皆が驚愕し大感動したそうである。
『光と嘘、真実と影―市川崑監督作品を語る 』各界の関係者が語る市川監督の分析本。
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小林正樹
（こばやし まさき、1916年2月14日 - 1996年10月4日）北海道小樽市に会社員の息子として生まれる。大女優田中絹代の従弟に当たる。早稲田大学文学部哲学科で会津八一に東洋美術を学ぶ。1941年、松竹大船受験の際田中絹代に紹介を依頼するが「映画界は実力がなければ通用しない」と諭され、結局田中の縁者であることを隠し通して試験に臨んだ。入社はできたもののすぐに満州に出征。宮古島で終戦を迎え捕虜生活を経て1946年に復帰した。この時の経験は「戦争の真の犠牲者は、無辜の受難よりも加害者にならざるを得なかった者により大きい」と後に述べたように小林に大きな影響を与え、戦争を描く上で重要な主題となった。松竹では木下恵介の助監督につく。『からみ合い』（1962年）英国アカデミー賞国連平和賞 （準備中）
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加藤泰
（かとう たい、1916年8月24日 - 1985年6月17日）中学を中退。叔父山中貞雄を頼って1937年東宝撮影所に入社。八木保太郎に師事し、理研映画、満州映画協会を八木とともに転々とし、中国大陸などで戦争記録映画などを作る。帰国後1947年に大映京都に移籍した。大映では主に伊藤大輔についた。「客員」監督としてやって来た黒澤明監督の『羅生門』では助監督につくが、大喧嘩をしたことは有名。それでも加藤の作った予告編は今なお傑作の呼び名が高い。ノーメイク・ローアングルという画期的なスタイルで撮った時代劇で一世を風靡。や任侠映画の監督として活躍。代表作に『沓掛時次郎 遊侠一匹』、『明治侠客伝 三代目襲名』、『緋牡丹博徒』シリーズなどがある。（準備中） | |
川島雄三
（かわしま ゆうぞう、1918年2月4日 - 1963年6月11日）青森県下北郡田名部町（現在のむつ市。恐山がある）生まれ。ユニオシの明治大学映画研究部の大先輩である（もちろん時代が全然違うので面識はないが）。当時の映研の部長は後に横浜市長・社会党委員長になる飛鳥田一雄で、川島は飛鳥田に大きな影響を受けている。本人の言ではこの当時映画監督で影響を受けたのは伊丹万作、山中貞雄、小津安二郎。映研では第一線で働く映画監督やスターを招いて座談会をよくしていた。島津保次郎や渋谷実、吉村公三郎監督が招かれた時、川島部員は監督に執拗に食い下がりいろいろ毒づいて監督らを閉口させた。大学卒業後、松竹大船監督部に合格（およそ2000人の応募者中合格者8人の中のひとり）。この時、川島は飛鳥田に入社すべきか相談している。飛鳥田は華奢な川島が務まるまいと反対したという。しかし川島は入所し、助監督としてついた監督は島津保次郎、渋谷実、吉村公三郎だった。小津安二郎、木下恵介、大庭秀雄、野村浩将の『愛染かつら』などの助監督を経て、1944年織田作之助原作の『還って来た男』で監督デビュー。その後は松竹→日活→東京映画（東宝系）→大映出向と映画会社を転々としながら、いわゆるプログラム・ピクチャーを量産しつつ珍作・怪作の中にキラリと光る傑作も作った。文芸物、スラップスティック、人情喜劇、ブラックユーモア、悲劇、メロドラマ、風俗や倒錯した性を描くものなど、あらゆるジャンルを手がけ、「日本軽佻派」「乱調の美学」「積極的逃避」等が川島を評するキーワードになっているが、どの作品にもアイロニーと独特の陰翳が含まれており、それがカルト的な人気を呼んだ。小沢昭一の言を借りれば「およそ何が嫌いってパターンというものが嫌い」。「型にはまらない人間の複雑さや怪奇さ矛盾さを描きたかった人だ」という。作品には他者があまり描写しない"便所"がよく登場するし、「用意、スタート』の合図の代わりに笛を吹くなどエキセントリックな演出ぶりも伝説になっている。撮影中の映画のあまりの内容のひどさに助監督についていた愛弟子の今村昌平が「なぜこんな映画を作るんですか？」との問いに「生活ノタメデス」と答えたのも有名な話。
脇役のキャラ設定も独特で本筋とは無縁なのに凝ったものも多い。井上靖原作の『あした来る人』では三國連太郎は魚（カジカ）オタクだし、時代劇『幕末太陽伝』の番頭はハーフ（岡田真澄）だし、極めつけはまともな人が一人も出て来ない『貸間あり』で、猫を殺して佃煮にしてしまう益田喜頓など、原作者井伏鱒二は試写でこれを見て「どぎつく、きたない」と酷評したほど。井伏文学が大好きだった川島は「汚さの中の悲しみを描きたかったのが理解されず辛かった、この作品の後酒の量が増えた」などと述べている。また一方、『夜の流れ』(1960)は何と名匠成瀬巳喜男との共同演出作品であるが、いかにも成瀬の得意なしっとりとした場面が実は川島演出だという。日活では本人が一番好きだという『洲崎パラダイス 赤信号』、と世間でいう最高傑作『幕末太陽傳』などの傑作を残し、大映では若尾文子を主役に据えた『女は二度生まれる』『雁の寺』『しとやかな獣』の三作品は特に評価が高い
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今村昌平、浦山桐郎、藤本義一（当時脚本家）、野村芳太郎、柳沢類寿、俳優三橋達也、小沢昭一、加藤武、桂小金治、山茶花究、フランキー堺らを育てた。筋萎縮性側索硬化症という難病に冒され背骨が曲がり右手右足が動かず、苦しみながらの監督人生だったが、自宅で次回作『寛政太陽傳』用の江戸の風俗資料を広げたまま眠るように死んでいた。45歳。この映画で主人公写楽を演じるはずだったフランキー堺は、後に自ら『写楽』（1995 篠田正浩監督）を製作・出演し、永年の念願を果たした。川島は誰にも真似ができない独自な作風と人間性を持ち誰からも愛された稀な監督であった。「あゆみの箱」は森繁久彌ら所縁の人間が川島のような難病で苦しむ人たちのために作ったボランティア活動である。川島の口癖でもあった「サヨナラだけが人生だ」は故郷青森の記念碑に刻まれている（文字は森繁）。日活のサイト
参考書：今村昌平の『サヨナラだけが人生だ―映画監督川島雄三の一生 』は川島本人が自作についてや生い立ちなどを語る章や、『幕末太陽傳』のシナリオ、関係者による寄稿が多数で最も役立つ本。藤本義一の『川島雄三、サヨナラだけが人生だ 』、柳沢類寿の『柳よ笑わせておくれ 』など。作品集は『花に嵐の映画もあるぞ 』、作品論・作品紹介・監督論他は『川島雄三 乱調の美学 』など。また、桂小金治の自伝・エッセイ『江戸っ子の教訓 』には川島に関する思い出が綴られている。 | ↑黒澤も絶賛した作品。落語話をいくつか再構成した脚本がまず秀逸。役者陣の演技は言うに及ばず、編集を含めたテンポ・歯切れの良さは日本映画随一。この作品後川島は日活を去るが、その時「これからは石原裕次郎の時代になる」という予言を残している！僕が学生時代映画館で見た時、上映後観客から拍手が沸き起こった。そんなのは初めてだった。 |
野村芳太郎
（のむら よしたろう、1919年4月23日 - 2005年4月8日）京都府出身。父は日本の映画監督の草分け的存在で、松竹蒲田撮影所の所長も務めた野村芳亭。松竹の社宅で育った芳太郎は慶應義塾大学文学部卒業後の1941年、松竹大船撮影所に入社。一時出征するが戦後の1946年に復員後、川島雄三、黒澤明らの助監督を務め、1952年に『鳩』で監督デビューした。松本清張原作・橋本忍脚本作品で名を上げた。後に松本と組んで霧プロを設立。（準備中）
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田中徳三
（たなか とくぞう、1920年9月15日 - 2007年12月20日）大阪市船場出身。関西学院大学文学部卒、1948年大映入社。伊藤大輔、溝口健二らに師事し、助監督を勤めた後に、1958年の『化け猫御用だ』で監督デビュー。勝新太郎主演の『悪名』シリーズ、『兵隊やくざ』シリーズなどの人気作のメガホンを取る。続・悪名（準備中） | 続・悪名 |
三隅研次
（みすみ けんじ、1921年3月2日 - 1975年9月24日）京都市生まれ。幼い頃からの映画マニアで伊藤大輔の『忠治旅日記』や阪東妻三郎の映画に夢中になっていた。1941年日活京都に入社。応召されシベリア抑留を経て戦後大映京都に復帰した。『婦系図』がリアルな人物描写と大映が誇る美術・撮影の美しさで評判を得る。大映の最盛期を支えた『座頭市』『眠狂四郎』シリーズ、『キル・ビル』にも影響を与えた『子連れ狼』シリーズなどを手がけている。（準備中） | |
鈴木清順
（すずき せいじゅん、1923年5月24日 - ）俳優としても活躍。日本橋の老舗の呉服屋の長男として生まれ、元NHKアナウンサーの鈴木健二は弟である。旧制弘前高校在籍時に学徒出陣で出征。東南アジア戦線を経験。戦後復員して鎌倉アカデミア映画科に学び松竹に1946年に松竹に入社した。1954年に日活に移籍し、小林旭、高橋英樹、宍戸錠、渡哲也、松原智恵子らを主演に迎えた作品を多く手がけた映画全盛期を支えた看板監督だった。1968年 『殺しの烙印』が当時の日活の上層部（堀久作社長）から訳がわからんとの理由で解雇された。この時鈴木を支持する学生や映画人、ジャーナリストらが「鈴木清順共闘会議」を結成し、日活と裁判で争うことになった。『殺しの烙印』は現在でもカルト映画としても世界的な評価が高い。しかし鈴木はしばらく本編からは干され、CMやテレビ、ラジオドラマの演出、著作の出版などで活躍した。藤田敏八を主役にした『ツィゴイネルワイゼン』、松田優作主演の『陽炎座』、沢田研二主演の『夢二』などでは幽遠な映像美を見せた。その独特の映像表現は「清順美学」と呼ばれる。『ツィゴイネルワイゼン』で、ベルリン国際映画祭審査員特別賞受賞。 最新作はチャン・ツィイーをヒロインにした『オペレッタ狸御殿』。 「脚本くずし」で知られ、ピンとこないところがあれば、その場で全取替えも辞さないのは日活時代からで、現場のスタッフ・キャストを泣かせたという。僕は『けんかえれじい』の軽妙洒脱な感じや『東京流れ者』の真っ白なキャバレーのセットでの銃撃戦、『キル・ビル』にも影響を与えた、『関東無宿』の、障子が倒れると血のような夕焼けが現れるヤクザの出入りシーンなど伝説の映像はシュールで大好きです。 |
新藤兼人の脚本は完璧。間違いなく高橋英樹の最高傑作でもある。 |
岡本喜八
（おかもと きはち、1924年2月17日 - 2005年2月19日）鳥取県米子市出身。明治大学専門部商科卒業後、1943年に東宝に入社し助監督となる。この時六大学から36人受けて合格したのは3人だけだったという。しかし戦局の悪化に伴い招集され、松戸の陸軍工兵学校に入隊、豊橋陸軍予備士官学校で終戦を迎えた。この豊橋滞在時に空襲で多くの戦友たちの死を目の当たりにし、戦争に対する大きな憤りを抱く。ジョン・フォード監督の西部劇の傑作『駅馬車』を見て映画界を目指したという岡本は「兵隊のとき夜兵舎のベッドで『駅馬車』のカット割りばかり考えていた」という。復員後、マキノ雅弘、谷口千吉、成瀬巳喜男らに師事して修行を積み、1958年、『結婚のすべて』で初メガホンを取る。日中戦争最中の中国大陸に西部劇や推理劇の要素を取り入れた『独立愚連隊』（1959年）で、一躍若手監督の有望格として注目を浴ぶ。「喜八タッチ」と称されるこれまでの日本映画には見られなかった軽快なカット割りとキレのよいアクションで映画ファンを魅了する。また一方、戦中・戦後を描く重厚な作品も作った。『独立愚連隊西へ』（1960年）、『江分利満氏の優雅な生活』（1963年）、『ああ爆弾』（1964年）、『侍』（1965年）、『日本のいちばん長い日』（1967年）、『肉弾』（1968年）など、常に斬新な手法で幅広い分野の作品を監督。特に『江分利満氏の優雅な生活』や『肉弾』は、岡本と同年代の戦中派の心境を独特のシニカルな視点とコミカルな要素を交えて描いた作品として現在まで高い評価を得ており、監督自身も好きな作品として挙げている。また、『殺人狂時代』（1967年）はカルトムービーとしてマニアの間で今なお評判を呼んでいる。東宝退社後の1970年代後半からは、自身のプロダクションである喜八プロや三船敏郎の三船プロ、ＡＴＧ、大映などと組んで『ダイナマイトどんどん』『ブルークリスマス』（1978年）、『近頃なぜかチャールストン』（1981年）、『ジャズ大名』（1986年）など、監督。『大誘拐 RAINBOW KIDS』（1991年）では日本アカデミー賞最優秀監督賞、最優秀脚本賞を受賞。侍が登場する西部劇という『EAST MEETS WEST』（1995年）など、晩年はＳＦ、時代劇、コメディなど異色の娯楽作を発表した。
「喜八一家」とも言われる、少し癖のある実力派俳優佐藤允、草野大悟、寺田農、天本英世、岸田森、中谷一郎らを重用し育てた。東宝を退社してからはみね子夫人が製作者として支えていた。
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増村保造
（ますむら やすぞう、1924年8月25日 - 1986年11月23日）山梨県甲府市出身。幼児から映画マニアで伊藤大輔の『薩摩飛脚』がお気に入りだった。東京帝国大学法学部では三島由紀夫の先輩。学生時代は戦争の真っ只中、稲垣浩の『無法松の一生』と黒澤の『姿三四郎』を繰り返し見ていたという。戦後大映に入社するも東大文学部に再入学する手続きをしていたため卒業まで大学と撮影所を行き来していた。その後イタリア・ローマの映画実験センターに留学、世界の映画を研究し55年に大映に助監督として正式に復帰した。溝口健二、市川崑らに師事、57年『くちづけ』で監督デビュー。日本映画ばなれした作風で注目を浴び、大島渚ら松竹ヌーベルバーグの若手監督らを大いに刺激した。以後『暖流』『氷壁』『妻は告白する』『清作の愛』『卍』『大地の子守唄』『曽根崎心中』など女性を主人公にした凄まじい情念を描く作品が得意な作家。若尾文子ら多くの女優を育てた。一方、『巨人と玩具』『黒の試走車』などの社会風刺劇におけるユーモアやサスペンス映画のシャープさも持ち合わせ、後にシリーズ化される『兵隊やくざ』『陸軍中野学校』の礎を築いている。晩年は山口百恵の「赤いシリーズ」など大映テレビシリーズの演出で活躍した。イタリアに渡ってオールイタリア人キャストで撮った『エデンの園』という映画もある。 | |
松山善三
（まつやま ぜんぞう、1925年4月3日 - ）脚本家としても活躍する。神戸生まれ横浜育ち。岩手の医科大を中退。雑誌社でアルバイトをしているときに、斎藤良輔門下の脚本家と知り合い、映画に興味を持つ。1948年、助監督公募に合格して松竹大船撮影所助監督部に入社、中村登、吉村公三郎につくかたわら、同期入社の斎藤武市、中平康、鈴木清順らと「赤八会」というグループを作り、同人雑誌にシナリオを発表する。それが、木下恵介に認められ、1950年の『婚約指輪』で木下監督につき、次の『カルメン故郷へ帰る』からは、シナリオに携わった。この「木下学校」の兄弟子に小林正樹や川頭義郎がいる。1954年『荒城の月』（川口松太郎原作）で脚本家デビュー以後、成瀬巳喜男、川島雄三、渋谷実監督らの作品の多数の脚本を手がける。特に小林正樹の『人間の條件』シリーズは高く評価されている。監督としてはヒューマニズムと叙情性があふれる作風に定評があり、『名もなく貧しく美しく』(1961)、『戦場にながれる歌』(1965)、『ふたりのイーダ』(1976)、『虹の橋』(1993) などがある。た岸恵子主演の『忘れえぬ慕情』(1956年）、『人間の証明』の脚本も手がけている。妻は女優の高峰秀子。 | |
今村昌平
（いまむら しょうへい、1926年9月15日 - 2006年5月30日）脚本家としても活躍。東京出身。父親は開業医。早稲田大学第一文学部卒業。松竹に入社するが、日活が映画製作を開始することになり、師匠川島雄三について日活に移籍した。僕は『ええじゃないか』のエキストラをやった。長男・天願大介も映画監督になった。日本映画界屈指の世界でよく知られる映画監督である。（準備中）
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羽田澄子
（はだ・すみこ 1926年-）
ドキュメンタリー映画監督。
1926年、旧満州（中国東北部）大連生まれ。自由学園高等科卒業後、恩師である羽仁説子の紹介で、1950年に岩波映画の設立とともに入社。羽仁進監督の助監督についた後、1957年『村の婦人学級』で監督デビューして以来、９０本を超すドキュメンタリーを手がける。岐阜の樹齢1300年に及ぶ桜を4年かけて撮った『薄墨の桜』(1976年）、フリーになってからの『早池峰の賦』（はやちねのふ・芸術選奨文部大臣賞 1982年）などが代表作。この作品は岩手県の山奥の村に伝わる神楽の記録映画であるが、見ているうちにどんどん映像の中に引き込まれていくような錯覚（トリップ？）に陥った記憶がある。
その他作品に『痴呆性老人の世界』（1986年）、『歌舞伎役者片岡仁左衛門』（1993年）がある。『歌舞伎役者片岡仁左衛門』は全６部、10時間以上に及ぶ力作で、試写会ではさすがの最長老の評論家も具合が悪くなり担ぎ出されたそうだ。
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勅使河原宏
（てしがはら ひろし、1927年1月28日 - 2001年4月14日）華道三大流派のひとつ草月流三代目家元、映画監督、舞台美術家。草月流の家元の息子として生まれ、華道はもちろん、茶道、陶器、書・美術、能・歌舞伎など日本の伝統芸能・文化に深い造詣があり、東京芸術大学では油彩画を専攻、西洋美術にも精通した総合芸術家であった。在学中、岡本太郎や安部公房らによる前衛芸術グループ「世紀」に参加、特に安部公房作品の映画化『おとし穴』『他人の顔』『燃えつきた地図』で注目を浴びている。その中の『砂の女』（1964年）はカンヌ国際映画祭審査員特別賞受賞、米アカデミー賞監督賞・外国語映画賞ノミネートとなった。この他、『利休』（1989年）モントリオール映画祭最優秀芸術貢献賞、ベルリン映画祭フォーラム連盟賞受賞。スペインの彫刻家・建築家のドキュメント『アントニー・ガウディー』(1984)など題材は幅広い。僕が尊敬する人のひとりである。東京・赤坂に草月会館という草月流の総本山のビルがあるが、そこのレストラン「薔薇｣で２～３回おみかけしたことがある。因 |
